Roma 17 settembre 2021 (cronaca) - Giornata dedicata alla creatività presso l’Ambasciata dell’Uzbekistan a Roma dove si sono svolte le premiazioni del Concorso Internazionale d’Arte Uzbekistan - Italia. Questo evento artistico, degno di nota, si è tenuto per celebrare l’anniversario dei trent’anni di indipendenza dell’Uzbekistan che nel Paese asiatico si festeggia il 1° settembre. L’eclettica artista Aida Abdullaeva ha ideato l’evento, spinta da una vera e propria passione insieme all’Associazione VerbumlandiArt. Aida, da sempre messaggera di arte e cultura, si propone di creare collegamenti tra la civiltà uzbeka e quella italiana; è inoltre fondatrice del “Progetto Angeli”, una prestigiosa Associazione Internazionale che unisce artisti di talento con l’intento di creare Festival, mostre e progetti artistici, per sostenere l’arte in ogni sua forma. La giuria presieduta dall’Ambasciatore dell’Uzbekistan in Italia Otabek Akbarov era composta dal Console Munira Nizamova, dall’artista Aida Abdullaeva, dall’artista Miguel Angel Acosta Lara e dalla presidente di Verbumlandiart-aps Regina Resta, in collaborazione con la docente e avvocatessa Marilisa Palazzone e la docente Claudia Piccinno. Dopo un’attenta analisi di tutte le opere pervenute, valutando tutti gli aspetti caratteristici di ciascuna opera: tecnica, colori, armonia, cromaticità e attinenza al tema, sono stati selezionati solo quattro finalisti della scuola primaria e scuola media e sette artisti adulti, decretando un vincitore assoluto per i minori e uno per gli adulti. Per la scuola primaria e scuola media è stata decretata vincitrice l’alunna Eleonora Santospago di Chieti; l’attestato di partecipazione è stato rilasciato all’alunno Daniel D’agostino, sempre di Chieti; per il disegno il riconoscimento è stato assegnato ad Alessia Ruobing e a Melissa Fortini di Castelmaggiore (Bologna). Tra gli artisti adulti la vincitrice è stata Emanuela Loscanna; l’attestato di partecipazione è stato conferito a Fernando D’Ospina, Madia Ingrosso, Stefania Siani, Teri  Voltini e Daniela Gilardoni. Nella meravigliosa cornice dell’Ambasciata, ricca di simboli uzbeki, sono state premiate, inoltre, la giovane pittrice Lenora Santospago di Chieti e l’artista Emanuela Loscanna di Lecce. Lenora ha realizzato un disegno carico di significati e simboli tipicamente uzbeki: architetture, decorazioni e cibi che rappresentano perfettamente la fantastica cultura di questo popolo. Emanuela ha creato un dipinto su tela che rappresenta una ragazza uzbeka in abiti tipici, un’esplosione di colori e di raffinatezza che hanno saputo cogliere l’eleganza di questo popolo. S.E. l’Ambasciatore dell’Uzbekistan in Italia Otabek Akbarov, durante la cerimonia, ha consegnato la medaglia e la pergamena alle artiste con i sinceri apprezzamenti alle opere e al Concorso che ha unito la cultura uzbeka a quella italiana.Encomio d’Onore per la designer Melissa Caldari, in arte Melissa Mil, per la collezione di orecchini che ha realizzato dopo un’attenta ricerca sulle tradizioni uzbeke, ricreando le fantasie e i colori per realizzare i suoi gioielli in legno. Il lavoro della giovane designer è state molto apprezzato dall’Ambasciatore che le ha rivolto i suoi complimenti. Al termine della premiazione la stilista Melissa Mil è stata intervista dalla TV Nazionale uzbeka. Le rappresentanze e gli ospiti intervenuti hanno partecipato con entusiasmo all’evento, dimostrando grande interesse per l’arte italiana e uzbeka. /bm marina bertucci

Roma 17 settembre 2021 (cronaca) - Si chiude a Roma, martedì 21 settembre, l’edizione 2021 del Festival della Letteratura di Viaggio (dal 7 settembre), l’atteso appuntamento annuale per cultori e operatori del viaggio sotto diverse prospettive disciplinari e narrative, e per “viaggiatori”, con e senza meta. Quest’anno, la prestigiosa manifestazione, promossa dalla Società Geografica Italiana in collaborazione con l’Associazione Cultura del Viaggio e Zètema – Progetto Cultura, giunta alla dodicesima edizione, ha anche il patrocinio del neo nato Ministero del Turismo. La partecipazione agli eventi in programma è gratuita su prenotazione.  Tanti appuntamenti di “viaggio nel viaggio”, per raccontare genti e culture, paesaggi naturali e sociali, luoghi nel tempo e nello spazio e nella fantasia, per gusti di ogni età e interessi diversi, in suggestive “passeggiate” a piedi, con lo spirito e con l’intelletto, in compagnia di esperti e testimoni di varie discipline: dalla geografia alla letteratura, alla poesia, al giornalismo, all’antropologia, alla sociologia, alla storia, al cinema, alla fotografia, alla televisione, al disegno, al fumetto.  “Fedele” alla propria vocazione, il Festival è esso stesso itinerante; si svolge, infatti, in diverse sedi della Capitale: a Palazzetto Mattei (che ospita la Società Geografica Italiana), a Villa Celimontana, la Casa delle Letterature, la Casa del Cinema, il MAXXI-Museo nazionale delle arti del XXI secolo, il Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia, Palazzo Merulana, Moby Dick, il Parco Archeologico dell’Appia Antica, la Ludoteca Casina di Raffaello, il Bioparco, l’Ecomuseo Casilino.  Il presidente dell’Associazione Cultura di Viaggio, Claudio Bocci, commenta così questa dodicesima edizione: «Con il Festival di quest’anno abbiamo voluto dare un segnale di ripartenza per un settore strategico dell’economia e della cultura nazionale, qual è il viaggio e il turismo, fortemente penalizzato dalla pandemia, ma che pure è in piena ripresa e oggetto di grande attenzione, non soltanto per gli operatori del settore e i viaggiatori. Il messaggio di fiducia che abbiamo voluto dare è che insieme possiamo progettare il nostro futuro, con atmosfere positive».  Lo slogan per questa edizione 2021 è, infatti, “Il racconto del mondo”, con un visual d’impatto suggestivo: una giovane donna con la matita in mano davanti al globo. Il messaggio implicito: siamo noi a “disegnare” il nostro viaggio terrestre.  Per prenotazioni, programmi e approfondimenti, visitate il sito web dedicato, www.festivalletteruaturadiviaggio.it. (fonte Ministero del Turismo).  /bm marina bertucci

ROMA 17 Settembre 2021 (cronaca) - Dante come le nuove generazioni non lo hanno mai letto... e mai visto, in una chiave interpretativa dell’opera che è, al contempo, aderente al testo e vicina ai nostri tempi e nella dimensione corale tanto auspicata dal Poeta. Il viaggio letterario per eccellenza in una mostra itinerante che, partita a maggio 2021 dal Museo del Fumetto di Cosenza, per poi viaggiare a New York e Roma, arriva ai piedi della Pietra di Bismantova, citata da Dante nel Purgatorio, come epilogo della rassegna L’UOMO CHE CAMMINA.  Il viaggio letterario per eccellenza tradotto nella mostra itinerante “SUGGESTIONI - La Divina Commedia Illustrata” arriva ai piedi della Pietra di Bismantova, citata da Dante nel Purgatorio, come epilogo della rassegna L’UOMO CHE CAMMINA. Una raccolta di quaranta opere ispirate ai canti più celebri della Commedia dantesca che, dall’inaugurazione a maggio 2021 al Museo del Fumetto di Cosenza, sta viaggiando per il mondo, da New York a Roma, dove sarà esposta dal 15 settembre al 3 ottobre presso lo Spazio Rossellini, per fare tappa dal 10 al 30 ottobre a Castelnovo ne’ Monti sull’Appennino Reggiano, con il supporto del Comune e del Teatro Bismantova dove verrà allestita.  A realizzare le opere sono venti illustratori e vignettisti di fama internazionale, dalla formazione e dagli stili più vari, che mescolano la loro arte nella prima, grande mostra di questo genere. Grandi nomi che hanno fatto la storia del fumetto e del disegno italiano, assieme alla nuova generazione di illustratori che continua a raccogliere un consenso di pubblico sempre crescente.  La mostra è stata ideata in occasione del settecentesimo anniversario della morte di Dante Alighieri dall’associazione culturale Libreria in viaggio, con il sostegno del Comitato Nazionale per le Celebrazioni di Dante e del MiC Ministero della Cultura. Curatore e ideatore della mostra è Luigi Politano di Round Robin Editrice, che coordina anche la direzione artistica assieme a Lucia Guarano e Luca Scornaienchi.  Il racconto prende vita nelle immagini di Riccardo Mannelli, nei colori forti di Mauro Biani e nelle ambientazioni poetiche, a tratti drammatiche, create dalla fantasia di Luca Ralli.  A dare il via alla mostra una tavola di Davide Toffolo che racconta il primo canto dell’Inferno. L’artista, che quest’anno ha partecipato al Festival di Sanremo, presenta la sua personalissima idea di una delle terzine più famose dell’intera Commedia: “Nel mezzo del cammin di nostra vita, mi ritrovai in una selva oscura che la dritta via era smarrita”.  Le suggestioni passano da un artista all’altro, dalla talentuosa Josephine “Fumetti Brutti” Signorelli che, provocatrice e passionale in un tratto mescola erotismo e inquietudine, alla poetica impressionista di Beppe Stasi, che riesce a restituire la vita stessa di Paolo e Francesca in un abbraccio quasi oscuro, a un’importante firma italiana, l’artista illustratore e fumettista Claudio Stassi che oggi vive e lavora a Barcellona, in Spagna.  Artisti impegnati come Margherita “La Tram” Tramutoli, disegnatrice per Unesco, e l'illustratrice e attivista siriana Diala Brisly, che oggi vive in Francia. E poi ancora l'universo di immagini e colori, e le differenti esperienze e ispirazioni pittoriche di Anna Cercignano, Lelio Bonaccorso, Irene Carbone e Alessandra De Berardis: linee di luci e colori che diventano il varco verso la dimensione onirica del viaggio.  Lelio Bonaccorso, tra l’altro, è stato recentemente premiato alla prima edizione del Premio Stromboli per la comunicazione audiovisiva nella sezione Graphic Novel per aver segnato con la propria cifra stilistica un itinerario denso di episodi salienti della storia recente e della cronaca realizzando alcuni profili come quello, ad esempio, di Peppino Impastato. Come recita la motivazione: “L’ispirazione di Bonaccorso si è mossa ad ampio spettro, come dimostrano la collaborazione prestigiosa con Marvel, DC, Bonelli e l’impegno con la Triskelion Film Company, non trascurando mai un’attenzione intelligente, innamorata e al contempo lucida, del proprio territorio di appartenenza”.  L'esperienza di Andrea Scoppetta, Luca Ferrara, Monica Catalano, Mattia Ammirati, Dea Politano e Vincenzo Filosa segnano il passaggio intermedio che mescola la nuova dimensione dell'arte digitale con l'intimo pensiero creativo dell'artista. Tante firme prestigiose insieme a nuovi e inaspettati giovanissimi artisti al loro esordio nel mondo delle grandi mostre, come Michela Di Cecio e Antonio Montano che possono essere annoverati a pieno titolo nella nuova generazione degli illustratori italiani di talento.  Accostarsi al capolavoro della letteratura italiana attraverso la reinterpretazione dei versi, che diventano immagini, elucubrazioni e visioni che nascono dall'intuizione e dall'ispirazione degli autori, ha un fine didattico ancor prima che promozionale. Dante come le nuove generazioni di studenti non lo hanno mai letto... e mai visto. Un nuovo modo di raccontare l'arte che a sua volta racconta il tempo all'interno di uno spazio. Un linguaggio in cui riconoscersi, attuale e coinvolgente, in cui le terzine dei singoli canti scelti, prendono forme colorate che superano le barriere linguistiche.  Fin dalla sua prima pubblicazione, grazie al suo forte realismo, al suo linguaggio figurale ed allegorico, la Commedia si è sempre prestata a rappresentazioni artistiche. Oggi questa raccolta vuole misurarsi con una tradizione di lunga data, per offrire una chiave interpretativa dell’opera che sia, al contempo, aderente al testo e vicina ai nostri tempi. Tutti gli artisti, infatti, hanno offerto la loro personale lettura di precisi passi tratti dall’opera, cercando di interpretarne tanto il realismo linguistico, quanto le sue vivide immagini allegoriche.  Come facilmente intuibile, è la pluralità ad essere la principale peculiarità di questa raccolta. Prima di tutto, pluralità di mani che, naturalmente, si riflette nella varietà degli stili e delle tecniche adottate: dalla pittura ad acquerello, al carboncino e alla grafite; dai disegni dal gusto classico e sobrio a quelli più moderni e stilizzati. Un insieme di linguaggi, quindi, in grado di parlare ad un pubblico dai gusti artistici più variegati. Il risultato è l’eterogeneità più spiccata, la dimensione corale tanto auspicata dal Poeta che, a suo tempo, fu per primo un audace sperimentatore di lingua e di linguaggi.  La mostra si propone di omaggiare Dante sulle sue stesse orme con una collezione di tavole in viaggio che coinvolgerà studenti e non solo di città e Paesi diversi, mediante l’universale linguaggio dell’arte. E che, al termine della mostra, saranno raccolte in un’edizione a cura di Round Robin Editrice. / bm marina bertucci

Roma 16 settembre 2021 (cronaca) - Il Music Day Roma, nato nel 2012 e affermatosi negli anni come una delle più importanti manifestazioni dedicate al collezionismo discografico, giunge al traguardo delle 30 edizioni e festeggia la ricorrenza con una due giorni davvero speciale dedicata al cinema e alle colonne sonore, realizzata in collaborazione con CinemArcord, convention del collezionismo cinematografico e dell’editoria specializzata, curato da Bloodbuster Milano.  Per l’occasione verrà ulteriormente ampliato lo spazio espositivo, portato a 3.000 mq con 70 espositori presenti e si terrà il 25 e 26 settembre 2021 dalle ore 10,00 alle 19,00 presso l'Hotel Mercure Roma West in Via Eroi di Cefalonia 301 (zona Roma Spinaceo). Il parterre degli ospiti   vede personaggi che hanno fatto la storia del cinema di genere come l’attore Luc Merenda, i registi Enzo G. Castellari e Sergio Martino, il Maestro Franco Bixio, Presidente della Cinevox, l’attore e stuntman Massimo Vanni, il regista Danilo Massi, Marco Giusti, appassionato Direttore di Stracult.  Claudio Simonetti, fresco vincitore del Premio Nino Rota 2021, presenterà il secondo volume di “The very Best Of” raccolta dei migliori successi dei Goblin risuonati con la nuova formazione dei Simonetti’s Goblin.  Ghigo Renzulli sarà invece al Music Day per parlare del suo primo album fuori dai Litfiba,, “Cinematic”, un lavoro completamente strumentale anch’esso dedicato al cinema e alle colonne sonore, e della sua autobiografia “40 anni da Litfiba” (Arcana).  Il Music Day Roma inoltre, è particolarmente lieto di ospitare la conferenza stampa di presentazione del Mei 2021, che  si svolgerà ai primi di ottobre e che vedrà partecipe anche quest’anno il Music Day Roma con un ampio spazio espositivo.  Tutti gli incontri verranno trasmessi in diretta Facebook e successivamente pubblicati sulle pagine social e sul canale youtube del MDR.

Il programma degli incontri:

Sabato 25 ore 10,30

Conferenza stampa di presentazione della 26^ edizione del Meeting delle Etichette Indipendenti di Faenza (1-2-3 ottobre) con Giordano Sangiorgi, patron del ME.

Ore 11,30

Incontro moderato da Marco Giusti con due campioni del genere “poliziottesco”, l’attore Luc Merenda e il regista Sergio Martino e presentazione della colonna sonora del film “Milano trema: la polizia vuole giustizia”, composta da Guido e Maurizio De Angelis, in una edizione speciale da collezione pubblicata dalla Beat Records Company.

Ore 15,30

Presentazione di "Mi chiamavano Gargiulo... Massimo Vanni, attore e stuntman" (bloodbuster edizioni) Un libro-intervista dedicato a uno dei più amati caratteristi del poliziesco, partner di Tomas Milian /Nico Giraldi, curato da Andrea Girolami. Con Vanni e Girolami sarà presente anche il regista Enzo G. Castellari

Domenica 26

Ore 10,30

Franco Bixio, presidente della Cinevox e Renato Marengo, direttore del Cinecorriere, presentano il progetto Cinevox Cult Club che vede anche Music Day attivo mediapartner di un importante progetto collegato al vinile da collezione e alla ristampa di grandi titoli.

Ore 11,30

Il Maestro Claudio Simonetti torna al Music Day Roma per presentare il secondo volume dell’antologico “The very Best of -.2” che propone classici dei Goblin risuonati con l’attuale line up dei Simonetti’s Goblin. Sarà presente tutta la band, ovvero Cecilia Nappo (bassista), Federico Maragoni (batterista) e Daniele Amador (chitarrista).

Ore 15,30 Incontro con Ghigo Renzulli

Il chitarrista dei Litfiba presenterà “Cinematic” il suo primo album senza Litfiba e la sua autobiografia “40 anni da Litfiba”.

INGRESSO GRATUITO con Green Pass e mascherina,  Foto e materiali stampa:  https://www.dropbox.com/sh/2x1o94a4oituc3g/AAAgA-z1Af8Kg6jJL8JFpYjoa?dl=0; Il programma completo del Music Day e tutti gli aggiornamenti sono consultabili sul sito:  www.musicdayroma.com, e sulla pagina Facebook: https://www.facebook.com/musicdayroma/ - /bm marina bertucci